Concevoir la parole, la musique et le son

L'audio n'est pas une tâche unique. La parole, le dialogue, la musique, le bruit ambiant et les effets isolés nécessitent des mémoires différents et des critères d'évaluation différents.

Choisissez le mode avant d'écrire

Pour la parole, écrivez le script et dirigez la voix, le rythme, l'énergie, la prononciation et les pauses. Pour le dialogue, assurez-vous que les changements d'intervenants soient indubitables et écoutez la cohérence entre les tours. Pour la musique, définissez l'ambiance, l'instrumentation, la courbe d'énergie et le rôle dans le montage. Pour une scène sonore, décrivez l’espace et la proéminence relative de ses éléments. Pour un effet, nommez l'événement, le matériau, l'intensité et la fin.

Le modèle sélectionné détermine les modes et les voix disponibles. Prévisualisez les voix lorsque l'interface propose des aperçus et testez-les avec un langage représentatif de la marque.

Séparer le contenu de la direction

Expliquez clairement quel texte doit être prononcé et quelles phrases sont des notes de performance. Lisez le script à haute voix avant la génération. Une écriture maladroite devient rarement naturelle simplement parce que la voix semble polie.

Revue en contexte

Écoutez une fois sans regarder l'écran. Vérifiez l'intelligibilité, le bruit, l'écrêtage, le rythme et l'adéquation émotionnelle. Placez ensuite le son à côté du visuel ou du montage souhaité. Un signal musical puissant et autonome peut toujours rivaliser avec le dialogue ; une voix claire peut encore être trop lente pour la prise de vue.

Utilisez des écouteurs et des haut-parleurs de téléphone ordinaires. Ce dernier expose souvent des problèmes de parole ou de mixage qui disparaissent sur les équipements de studio.

Conservez le dialogue généré comme son propre élément audio lorsqu'il pilotera la synchronisation labiale. Gardez à l’esprit l’audio du clip lorsque vous planifiez un assemblage vidéo ultérieur.